¿Qué fue de mis muñecas? Ray Lester

Novela de Ray Lester (Juan Mora Gutiérrez) publicada en 1976 por Editorial Bruguera en la colección Punto Rojo con el número 716. Tiene 95 páginas y costaba 20 pesetas. La ilustración de la cubierta es de Salvador Fabá.

La novela narra el entrenamiento de nueve jóvenes policías norteamericanas —Loretta, Sonia, Rita, Wanda, Claudia, Rhea, Sheila, Terry y Carolyn— reclutadas para infiltrarse en el mundo del narcotráfico. El instructor, el inspector Chris Cassidy, de la Brigada Federal de Narcóticos, las recibe con brusquedad deliberada y les advierte que la anterior promoción perdió a tres de sus siete integrantes, asesinadas y desfiguradas. Desde el arranque se instala el tono típico de la novela de acción policial de kiosco: diálogos cortantes, tensión sexual latente entre Cassidy y las reclutas, y un ambiente de suspense claustrofóbico en la granja-cuartel de Pensilvania donde permanecen aisladas tres meses.

La trama vira al thriller de intriga cuando Rhea Lancaster aparece asesinada dentro del propio recinto, lo que obliga a Cassidy a interrogar a las ocho supervivientes como sospechosas. La resolución del misterio destapa que Claudia Rossi, amiga de infancia de la víctima, había sido comprada por la organización de narcotraficantes liderada por Kevin Reed y mató a Rhea para ocultarlo. La novela cierra con la caída violenta de la red criminal —incluida una persecución y un ajusticiamiento sumario de Reed por parte del propio Cassidy— y con el giro romántico obligado del género: Sheila Carson, la recluta más desafiante, termina comprometida con Cassidy, mientras el resto del grupo se prepara para continuar la misión.

Es una novela de género pulp de acción rápida y bajo coste narrativo, escrita para el consumo semanal de kiosco más que para la permanencia literaria: prosa funcional, personajes esbozados por rasgos físicos y un par de frases de carácter, y una trama que combina el procedimental policial con la novela romántica de la época. Su valor no está en la profundidad psicológica —el propio "feminismo" que proclaman las protagonistas queda desactivado por el desenlace, que las devuelve al molde sentimental convencional— sino como documento de un subgénero español de literatura popular de los años 70: heredero directo de la novela negra americana pero filtrado por el imaginario de la Brigada Central de Estupefacientes y el gusto local por el héroe frío y cínico. La violencia final, con Cassidy ejecutando a Reed a sangre fría fuera de todo marco legal, resulta el momento más interesante del libro por su ambigüedad moral no resuelta, aunque la narración pasa sobre ella con la misma ligereza que sobre el resto de la trama.

La canción del látigo. Marcial L. Estefanía

Novela de Marcial Lafuente Estefanía publicada por Editorial Bruguera en abril de 1979 dentro de la colección Hombres del Oeste con el número 339. Tiene 95 páginas y costaba 30 pesetas. Existe una edición anterior publicada en 1972 en la colección Centauro. 

La trama se inicia en Butte, donde Helen, una cantante de saloon, decide abandonar el local de Frank Dantin tras presenciar su trato abusivo hacia las empleadas y negarse a cantar canciones picarescas. Ante las calumnias vertidas por Frank, el abogado Henry Croissat y el técnico minero John Durrant para manchar su honor, Helen responde con una contundente lección de justicia personal, marcando los rostros de los tres hombres con un látigo antes de refugiarse en el rancho Bar-L. Este acto de dignidad la sitúa en el centro de una conspiración, ya que sus enemigos, movidos por el despecho y la codicia, intentan no solo vengarse de ella incriminándola en atracos, sino también apoderarse de las ricas vetas de cobre del rancho mediante fraudes financieros y una estafa masiva con acciones mineras.

El conflicto alcanza su clímax con el regreso de Larry Gale, dueño del Bar-L, y la intervención de Andy, un periodista que actúa como un inesperado y letal protector de los protagonistas. Mientras los villanos planean una fusión fraudulenta entre compañías mineras para estafar a los inversores antes de huir, la violencia estalla cuando intentan agredir a las mujeres que ayudaron a los héroes. Finalmente, la justicia se impone de forma expedita: Andy ejecuta a Frank y a sus sicarios tras una brutal provocación, mientras que But Allister, el hábil capataz del rancho, desenmascara a los supuestos empresarios como peligrosos forajidos de Denver y los abate en defensa propia, permitiendo que Larry y Helen encuentren un futuro común basado en la honradez.

"La canción del látigo" es un exponente clásico de la novela del Oeste de Marcial Lafuente Estefanía, donde la justicia poética y la defensa del honor actúan como motores de la narrativa. La obra resulta interesante por su crítica a la corrupción financiera, personificada en figuras que, bajo la apariencia de respetabilidad (abogados y directivos mineros), esconden un pasado criminal y una falta total de escrúpulos. El autor establece un marcado contraste entre la moralidad del rancho y la decadencia de la ciudad, utilizando a personajes como Helen y But para representar una integridad que no se doblega ante la intimidación. Aunque la resolución de los conflictos recae en una violencia extrema, esta se presenta como la única herramienta eficaz en un entorno donde la ley institucional es manipulable por los poderosos. En definitiva, es un relato ágil que, a pesar de sus personajes arquetípicos, ofrece una visión fascinante sobre la lucha entre la codicia corporativa y la dignidad individual en la frontera estadounidense.

El bandido. Tex Taylor

Novela de Tex Taylor (Mario Calero Montejano) publicada en 1955 por Editorial Bruguera en la colección Búfalo con el número 85. Tiene 121 páginas y costaba 5 pesetas. Antonio Bosch Penalva ilustra la cubierta.

El bandido narra la llegada a Cañón City de Ray Niven, un pistolero legendario que años atrás fue indultado por el gobernador tras acabar él mismo con la banda criminal que usurpaba su nombre para cometer fechorías. Desde su entrada al pueblo montado en su caballo "Comet", Ray provoca temor y fascinación a partes iguales: su destreza con el revólver es tan absoluta que resuelve un incidente violento en una fonda sin apenas despeinarse, pero ese mismo gesto lo enfrenta a Sonja Callahan, una joven que lo acusa de ser un matón vanidoso escudado en su reputación. El choque entre ambos, marcado por insultos, un forcejeo con un revólver y un beso forzado que indigna a la chica, siembra la tensión romántica que atraviesa toda la novela.

A partir de ahí la trama se complica: Ray es arrestado, juzgado de forma sumaria por un juez sin formación legal y condenado a trabajos forzados, aunque él mismo sabe que podría escapar cuando quisiera. Entra en juego Pierre Mably, el untuoso dueño del salón "Lovely", que se muestra excesivamente servicial con Ray y le ofrece ayuda para fugarse, revelando poco a poco ser el auténtico cerebro criminal detrás de la inseguridad del pueblo, incluido un plan para secuestrar a Sonja como forma de presión. La novela avanza entre fugas, emboscadas, el enfrentamiento con la autoridad local (el alguacil Ball y el alcalde Wigton) y el desenmascaramiento final de Mably, hasta finalizar con la reconciliación de Ray y Sonja, que termina aceptando convertirse en "la esposa de un bandido".

Se trata de una novela del Oeste muy representativa de las colecciones populares españolas de la época: prosa ágil y dialogada, arquetipos muy marcados (el pistolero de moral intachable pese a su fama, la heroína orgullosa que debe ser "domada", el villano de modales exquisitos que oculta su maldad) y una estructura previsible de acción-romance-resolución. Su valor no está en la originalidad de la trama ni en la profundidad psicológica de los personajes —Sonja, por ejemplo, pasa de la indignación al enamoramiento sin una transición muy elaborada, y las escenas de "sometimiento" mediante besos forzados se leen hoy como profundamente problemáticas—, sino en su eficacia como entretenimiento de género: ritmo, diálogos vivos y un antagonista cuya doble cara mantiene cierto suspense hasta el final.

Horizontes de grandeza (The Big Country). Donald Hamilton

Novela de Donald Hamilton (1916-2006) publicada en 1958, aunque apareció dos años antes como serial en la revista The Saturday Evening Post con el título Ambush at Blanco Canyon. La novela fue adaptada al cine en 1958 en una película con el mismo título dirigida por William Wyler y protagonizada por Gregory Peck, Jean Simmons, Carroll Baker, Charlton Heston, Charles Bickford, Burl Ives y Chuck Connors.La adaptación cinematográfica fue bastante fiel a la trama de la novela, aunque simplificó la historia y eliminó algunos personajes.

James McKay, un capitán de barco de Baltimore, llega al árido Texas para casarse con Patricia Terrill, encontrándose de inmediato inmerso en una violenta disputa territorial entre su futuro suegro, el Mayor Henry Terrill, y el clan de los Hannesey. El conflicto se centra en el rancho "Lazy M" (o Big Muddy), propiedad de Julie Maragon, cuya ubicación es estratégica para el acceso al agua en una región donde ésta es un recurso vital. A pesar de su experiencia y fuerza física, McKay es visto como un cobarde por los lugareños, su prometida y el capataz Steve Leech, debido a su negativa a participar en peleas innecesarias o demostrar su hombría mediante la violencia ciega que impera en la frontera.

Sin embargo, McKay demuestra un tipo de valor distinto al comprar en secreto el rancho Lazy M para actuar como un mediador neutral y evitar una guerra total. La situación llega a un punto crítico cuando Buck Hannesey secuestra a Julie Maragon, lo que obliga a McKay a infiltrarse en el territorio enemigo de Blanco Canyon para rescatarla. En el clímax de la historia, McKay desafía a Buck a un duelo con pistolas de duelo antiguas, nivelando el campo de juego y demostrando que la supuesta valentía de Buck dependía sólo de su habilidad al desenfundar rápido. Al final, tras la muerte de Buck a manos de su propio padre por su deshonor, McKay rompe con Patricia y decide construir una nueva vida junto a Julie, basándose en la honestidad y el respeto mutuo en lugar de los códigos de violencia del "Gran País".

Veamos el principio de la película con el célebre tema musical compuesto por Jerome Moross:

La obra de Donald Hamilton es una deconstrucción del mito del héroe del Oeste, donde la verdadera "grandeza" del título no reside en la inmensidad del paisaje, sino en la fortaleza moral y la integridad personal frente a la presión social. James McKay representa un modelo de masculinidad racional y moderna que choca frontalmente con el culto a la violencia y el honor superficial de personajes como Steve Leech o el Mayor Terrill, quienes ven la agresión como la única forma de respeto. El libro subraya que el valor no es una "tarjeta de embarque" que deba exhibirse bajo demanda, sino una convicción interna que permite a un hombre mantenerse firme en sus principios incluso cuando es ridiculizado por ello.

Furia desnuda (Naked Fury). Day Keene

Novela del escritor norteamericano Day Keene (Gunard Hjertstedt, 1904-1969) publicada en 1952. 

La trama de "Naked Fury" se desarrolla en Phelpsburg y comienza con el trágico atropello y fuga de Marty Shane, un niño vendedor de periódicos con discapacidad, en el sector conocido como el Valle. El único testigo presencial, un sastre polaco llamado Stan Kozak, describe inicialmente un lujoso coche azul conducido por un hombre. Sin embargo, Kozak es visitado por tres matones que, bajo la apariencia de autoridad, lo golpean brutalmente para obligarlo a cambiar su testimonio por el de un Ford rojo conducido por una mujer, lo que coincide deliberadamente con el vehículo de Katie Bishop, la amante del jefe político local, Dan Malloy. Como consecuencia de la paliza recibida para forzar este perjurio, Kozak fallece, dejando el caso envuelto en una red de intimidación.

Dan Malloy, el influyente y veterano jefe político de la zona, se ve impulsado a investigar los hechos al sentir una responsabilidad personal por la muerte de sus protegidos. A medida que profundiza en las discrepancias de los informes policiales, Malloy descubre que sus propios aliados políticos —incluyendo al candidato a alcalde Charles Reardon, al jefe de policía Kramer y al fiscal Peters— están inmersos en una conspiración vinculada a un lucrativo proyecto de renovación urbana a costa de los residentes del Valle. La tensión se intensifica cuando el oficial de policía Murphy, quien falsificó el informe original, es asesinado en presencia de Malloy, y otros testigos clave como Mabel Hosseter son eliminados sistemáticamente para enterrar la verdad del accidente.

"Furia desnuda" se presenta como una obra clásica de la novela negra que disecciona la corrupción sistémica y el conflicto entre la lealtad personal y la supervivencia política. La narrativa de Day Keene es particularmente efectiva al retratar a Dan Malloy como un antihéroe complejo; es un hombre que, aunque admite ser un truhán y un oportunista, posee un código moral inquebrantable hacia "su gente" del Valle. La historia funciona como una mordaz crítica social sobre cómo las élites del "Acantilado" explotan y manipulan a los desfavorecidos del "Valle", demostrando que en un entorno donde el poder y el dinero dictan la justicia, la integridad individual suele conllevar un precio mortal.

El caso del anzuelo con cebo (The Case of the Baited Hook). Erle Stanley Gardner

Novela de Erle Stanley Gardner (1889-1970) publicada en 1940. En España fue publicada en 1949 por Editorial Molino en la colección Biblioteca Oro de bolsillo con el número 5. La traducción era de E. Macho Quevedo. En 1961 vuelve a editarse en la colección Selecciones de Biblioteca Oro con el número 170. 

Una tempestuosa noche de marzo, Perry Mason recibe una llamada a medianoche de un hombre que se hace llamar Cragmore, dispuesto a pagarle una fortuna con tal de que acuda de inmediato a su despacho. El desconocido resulta ser Robert Peltham, un arquitecto que acude acompañado de una mujer enmascarada y disfrazada hasta ocultar por completo su identidad. Peltham le ofrece dos mil dólares como anticipo y, mediante un billete de diez mil dólares cortado por la mitad, un contrato singular: Mason deberá representar a la misteriosa mujer si algún día ella se lo solicita, presentando la otra mitad del billete como credencial, pero sin conocer jamás quién es en realidad ni por qué necesita protección.

A partir de ahí, Mason se ve atrapado en un juego de identidades ocultas, informaciones a medias y un cliente —Peltham— empeñado en mantenerlo a ciegas mientras teje un plan que, según todo indica, ya estaba trazado de antemano. Pronto un caso criminal salta a la prensa y el abogado empieza a sospechar que guarda relación directa con el pacto sellado esa noche, obligándolo a averiguar, con la ayuda de Della Street y del detective Paul Drake, qué oscuro asunto se oculta tras la máscara y el billete partido, sin saber todavía a cuál de las mujeres implicadas debe verdaderamente defender.

El caso del anzuelo con cebo (1940) es una muestra depurada del oficio narrativo de Gardner: arranca con una escena de gran teatralidad —la lluvia, la llamada nocturna, el billete cortado— que funciona como anzuelo perfecto para el lector, tal y como el título anuncia con ironía. La premisa del contrato a ciegas es ingeniosa y permite a Gardner explorar, una vez más, su tema favorito: hasta dónde puede y debe llegar la lealtad de un abogado hacia un cliente cuya identidad ni siquiera conoce. Mason se mueve aquí con su astucia habitual, pero la novela gana interés precisamente por la incomodidad ética en la que lo sitúa Peltham desde el primer capítulo.

Como suele ocurrir en la serie, el andamiaje jurídico-procesal se combina con una intriga de identidades cruzadas que exige del lector una atención constante a los detalles aparentemente triviales —el numerito de teléfono, el ascensor, el billete de matrícula—, siguiendo la lógica deductiva característica del autor. No es de las entregas más recordadas de Perry Mason, pero cumple con solvencia la fórmula: ritmo ágil, diálogos chispeantes entre Mason y Della Street, y un enigma que se sostiene gracias a la contención con la que Gardner administra la información. Una novela de entretenimiento sólido, más valiosa por su mecánica de suspense que por su profundidad, pero efectiva en su propósito.

Birmania, infierno verde. John Wotman

Novela de John Wotman (Juan Llop Sellarés) publicada en 1965 por Editorial Rollán en la colección Panzer División con el número 58. Tiene 128 páginas y costaba 8 pesetas. Fue reeditada en 1972 dentro de la colección Misión secreta con el número 12.

La novela arranca en Washington, la misma noche del ataque a Pearl Harbor, cuando el fotógrafo Charles Pencer descubre los cadáveres de sus amigos Philiphe Orpen y Lizzie Gerson —esta última su amor secreto— en el estudio de artistas que comparten en el Slow Martons. Entre los dedos crispados de Lizzie encuentra pelos de barba rojiza que apuntan a Gerard Oarking, el pintor escocés del edificio, que ha desaparecido sin dejar rastro. Convertido en corresponsal de guerra para la revista Life, Pencer recorre los frentes de Europa y el Pacífico dejando tras de sí un rastro de heroísmo, hasta que es reclutado en secreto por el coronel Briner del ejército británico para una misión de comando en la selva de Birmania: interceptar y secuestrar al general japonés Takemo-Mako, símbolo viviente del prestigio militar nipón, cuya captura debe minar la moral del ejército invasor.

En la jungla, Pencer se topa con un antiguo conocido que resulta ser Oarking bajo otra identidad, y allí se revela la verdad tras el doble crimen: Lizzie y Philiphe eran en realidad espías al servicio de Alemania, y Oarking los mató al descubrirlos con un agente japonés en plena traición a Estados Unidos. La revelación obliga a Pencer a posponer su sed de venganza para centrarse en la operación, que culmina en una emboscada donde el mayor Tracy derriba personalmente al general japonés mientras Pencer inmortaliza el instante con su cámara, al precio de la vida del teniente Gregor. La captura se explota como arma de propaganda que acelera el hundimiento moral del ejército japonés en el frente, y la novela cierra con Pencer, convertido en héroe mediático, casado con Kala, la joven birmana que lo asistió durante la misión.

Birmania, infierno verde es una muestra representativa de la novela popular de quiosco española de posguerra —publicada por Editorial Rollan en su colección semanal—, un producto de consumo rápido pensado para entretener más que para perdurar. Wotman entrelaza con oficio dos tramas de gran tirón comercial, el misterio pasional y la aventura bélica, pero lo hace con una economía narrativa que roza la precipitación: el giro del espionaje que resuelve el doble asesinato llega envuelto en una explicación casi telegráfica, y el romance final con Kala se resuelve en una sola frase de epílogo, sin la construcción emocional que ambos hilos merecerían. El estilo, de frases cortas y diálogos funcionales, privilegia la acción sobre la introspección, y el tratamiento de los personajes japoneses y birmanos —entre la caricatura bélica propia de la época y el exotismo decorativo de Kala— responde a los clichés raciales habituales en este tipo de literatura de la Segunda Guerra Mundial escrita desde el bando aliado. Con todo, la novela cumple con eficacia su cometido: ritmo ágil, escenas de acción bien resueltas (el linchamiento inicial, el asalto a la comitiva de Takemo-Mako) y una estructura que no da tregua al lector, características que explican su lugar como entretenimiento efímero pero bien calibrado dentro del género de aventuras bélicas de mediados del siglo XX.

Los caballeros teutones (Krzyżacy). Henryk Sienkiewicz

Novela del escritor polaco Henryk Sienkiewicz (1846-1916) publicada en 1900. Editorial Bruguera publicó en 1972 una adaptación al comic dentro de su colección Joyas Literarias Juveniles con el número 63. La adaptación era de Andreu Martín y los dibujos corrían a cargo de Juan José Úbeda. Antonio Bernal ilustraba la cubierta. Tiene 30 páginas y costaba 15 pesetas. 

La novela arranca en la Polonia de finales del siglo XIV y sigue a Maćko de Bogdaniec y a su joven sobrino Zbyszko, dos hidalgos que regresan de las guerras contra los caballeros teutónicos junto a Lituania. En una posada cercana a Cracovia coinciden con el séquito de la princesa Ana Danuta de Mazovia, y allí Zbyszko se enamora a primera vista de Danusia Jurandówna, una niña-doncella de la corte, a quien jura fidelidad caballeresca según la costumbre de la época y promete arrancar penachos de plumas de los yelmos de caballeros alemanes en su honor. Esta promesa temeraria desencadena el resto de la trama: Zbyszko se enfrenta a la justicia real en Cracovia por intentar cumplir su voto contra un embajador teutónico, se salva gracias a la intervención de Jurand de Spychów —el padre de Danusia, atormentado por la muerte violenta de su esposa a manos de los cruzados— y termina vinculando su destino al de esta familia obsesionada con la venganza contra la Orden.

A partir de ahí, la novela despliega un amplio fresco histórico que combina la peripecia amorosa de Zbyszko y Danusia con la crónica del conflicto polaco-lituano-teutónico que culminará en la batalla de Grunwald (Tannenberg) de 1410. Sienkiewicz entrelaza secuestros, cautiverios, torturas, intrigas cortesanas y duelos de honor con un retrato minucioso de la vida cotidiana, las costumbres caballerescas y la religiosidad de la nobleza polaca medieval, mientras construye a los caballeros teutónicos como una fuerza cruel y traicionera que se escuda en la cruz para justificar el expolio y la violencia contra sus vecinos cristianos recién convertidos. La novela cierra con la gran batalla como desenlace épico-nacional, donde confluyen tanto las tramas personales de los protagonistas como el destino colectivo del reino.

Como conclusión crítica, Krzyżacy es ante todo una novela de propósito nacional: escrita en 1900, en plena partición de Polonia bajo dominio prusiano, ruso y austrohúngaro, su función explícita era recordar a los lectores polacos una época de victoria y unidad frente al invasor germánico, lo que explica el maniqueísmo con que están trazados los caballeros teutónicos frente a la nobleza polaco-lituana. Esta intención política, sin embargo, no resta valor a sus considerables logros como novela de aventuras históricas: el ritmo narrativo es vigoroso, los personajes secundarios (especialmente Maćko, pragmático y terrenal, frente al idealismo impulsivo de Zbyszko) están construidos con humor y matiz, y la reconstrucción de usos, lengua y mentalidad medievales es de una densidad casi etnográfica, heredera directa del oficio que Sienkiewicz ya había demostrado en su trilogía histórica anterior. El resultado es una obra que funciona simultáneamente como entretenimiento popular de gran eficacia folletinesca y como artefacto de construcción identitaria, dos dimensiones que conviene leer juntas para entender tanto su éxito inmediato como su permanencia en el canon literario polaco.

La hora de las pistolas (Hour of the Gun). Robert W. Krepps

Novela de Robert W. Krepps (1919-1980) publicada en 1967. Es la novelización del guión escrito por Edward Anhalt para el film del mismo título dirigido por John Sturges.

La novela arranca en el momento exacto del famoso tiroteo del O.K. Corral, en Tombstone, Arizona, en octubre de 1881. Wyatt Earp, sus hermanos Virgil y Morgan —ambos con cargos de marshal—, y el jugador y pistolero Doc Holliday, tuberculoso y bebedor empedernido, se enfrentan a la banda de los Clanton y los McLowry. El resultado es un baño de sangre que deja tres muertos del bando enemigo, pero el patriarca Ike Clanton escapa sin disparar un solo tiro: su estrategia no es el enfrentamiento directo sino la manipulación política y legal. Desde ese momento, Ike moviliza al sheriff Bryan, al alguacil Stilwell y a otros cómplices para llevar a los Earp ante los tribunales acusados de asesinato, mientras financia la candidatura de Pete Spence al puesto de marshal para desbancar a Virgil. El juicio, que el juez Spicer termina por desestimar, no es sino el primer episodio de una guerra en que la ley resulta tan ineficaz como un revólver descargado: los testigos se compran, los aliados de Clanton gozan de impunidad y la violencia regresa con la emboscada a Virgil —destrozado de por vida— y el asesinato de Morgan, abatido a tiros mientras jugaba al billar. Cada crimen queda sin condena legal, cada juicio acaba en absolución.

Cuando Wyatt comprende que el sistema que ha servido fielmente no puede proteger a los suyos, emprende una cacería de venganza que lo lleva hasta México. Uno a uno van cayendo Stilwell, Warshaw, Curly Bill Brocius y los demás pistoleros de Clanton, en una persecución implacable que Wyatt ya no realiza en nombre de la ley sino de su propio dolor. Doc Holliday, a pesar del avance irreversible de la tuberculosis, lo acompaña hasta el final: en la hacienda donde se ha refugiado Ike, lanza una botella al suelo en el último instante para alertar a Wyatt de que Clanton le apunta por la espalda, salvándole la vida a costa de desvanecerse en el suelo. Wyatt mata a Clanton con una brutalidad que sobrepasa cualquier noción de justicia legal. Después deposita a Doc en un sanatorio de montaña, guarda el cinturón de pistolero en las alforjas, devuelve la placa y parte hacia ningún lado. Doc, con los pulmones a punto de ceder, juega al póker con un anciano celador y mira desde la terraza cómo el perfil de Wyatt se reduce hasta desaparecer en la ladera nevada.

Escrita como novelización del guion de Edward Anhalt para la película homónima, Hour of the Gun funciona ante todo como desmitificación del western clásico: la ley no redime ni protege, y el héroe que la encarna termina destruyéndola con sus propias manos para cumplir con ella en espíritu. El dúo Wyatt-Doc articula una tensión moral que la novela lleva con inteligencia: Wyatt es el hombre de principios que acaba actuando fuera de ellos; Doc, el cínico sin escrúpulos que resulta ser el único verdaderamente honesto, el que llama hipocresía a la hipocresía y lealtad a la lealtad. Krepps escribe con una prosa seca y rítmica, muy cercana al diálogo cinematográfico, y eso es a la vez su virtud y su límite: los personajes secundarios carecen de espesor, el universo femenino brilla por su ausencia total, y la reflexión sobre la violencia —¿puede la ley generar justicia cuando el poder la corrompe desde adentro?— se queda enunciada pero no desarrollada en toda su complejidad. Con todo, la novela logra aquello que las mejores obras del género consiguen: usar el polvo y las pistolas del Oeste para hablar de algo más oscuro y más verdadero, la grieta insalvable entre la norma escrita y la justicia que los hombres sienten en las tripas.

Los cazadores de cabelleras (The Scalp Hunters: A Romance of the Plain). Thomas Mayne-Reid

Novela de Thomas Mayne-Reid (1818-1883) publicada en 1851. Fue adaptada al comic en 1973 por Editorial Bruguera dentro de la colección Joyas Literarias Juveniles con el número 66. La adaptación es de Miguel Cussó Giralt y los dibujos de José Grau. Antonio Bernal ilustra la cubierta. Tiene 30 páginas y costaba 15 pesetas.

La novela narra en primera persona las aventuras de Henry Haller, un joven norteamericano que viaja al Lejano Oeste en compañía de comerciantes de la pradera con destino a Santa Fe. A lo largo del trayecto, Haller se ve envuelto en una serie de peripecias que lo forjan como hombre de frontera: una estampida de búfalos que lo arroja literalmente sobre el lomo de uno de ellos, una trampa de arenas movedizas de la que lo salva su caballo Moro, y la llegada a Santa Fe, con sus bailes y sus costumbres mestizas. Más adelante se une a la banda del misterioso mestizo Séguin, un cazador de cabelleras que opera en la frontera entre Nuevo México y los territorios indios, donde los ataques de los navajos y apaches constituyen una amenaza constante.

En la segunda parte, la acción se vuelve más oscura y violenta. Haller se enamora de Zoé, la hija menor de Séguin, mientras que la hija mayor —conocida como "la reina"— lleva años cautiva entre los navajos, tan indianizada que ya no reconoce a su familia. Tras un ataque navajo que termina en captura, Haller y varios compañeros son hechos prisioneros y condenados a morir en el ritual de la "carrera de las mazas". Con la ayuda de su caballo Moro y una fuga audaz, Haller escapa y se reúne con una expedición de rescate encabezada por el propio Séguin. El asalto final a la ciudad de los navajos libera a los cautivos blancos y, en el momento culminante, la música de una vieja canción de cuna española desencadena en la hija mayor el retorno de la memoria perdida, reconociendo por fin a sus padres.

Los cazadores de cabelleras es una novela de aventuras de factura eficaz, y el relato en primera persona imprime al texto cierta frescura documental: Mayne Reid, que viajó realmente por el Oeste americano, maneja con solvencia la descripción geográfica y etnográfica. Las escenas de la pradera —la estampida de búfalos, la fiebre del cazador, la vida en el vivac— tienen una energía plástica genuina que explica el éxito popular del libro en su época. Sin embargo, la novela no escapa a las tensiones ideológicas propias del género: la frontera se representa como un espacio de iniciación viril donde el civilizado se endurece, pero a costa de normalizar la violencia colonial. Los indios oscilan entre la figura del enemigo feroz y el buen salvaje pintoresco, sin llegar nunca a una caracterización compleja; su masacre final se narra sin conflicto moral. La trama sentimental —el amor de Haller por Zoé, el reencuentro de la familia Séguin— cumple una función redentora que cierra la violencia con un barniz de sentimentalismo, y el episodio del retorno de la memoria a través de la música revela la deuda del autor con el melodrama romántico más convencional. En suma, la novela funciona bien como crónica de aventuras y como documento literario de la mitología del Oeste decimonónico, pero su interés crítico reside precisamente en esa tensión no resuelta entre la mirada fascinada ante la naturaleza salvaje y la justificación implícita de la expansión anglosajona.

Hormigas gigantes. Roy Silverton

Novela de Roy Silverton (Salvador Dulcet Altés, 1914-1987) publicada en 1960 por Ediciones Toray dentro de la colección Espacio con el número 239. Tiene 127 páginas y costaba 6 pesetas.

Hormigas gigantes es una novela de ciencia ficción clásica ambientada en un futuro donde la humanidad se ha expandido por el Sistema Solar bajo una Federación Planetaria. El periodista Geoffrey “Geo” Dawes y su compañera Amy se ven envueltos en una inquietante investigación cuando una serie de acontecimientos políticos y científicos parecen estar relacionados con unas hormigas gigantes creadas a partir de experimentos biológicos. Lo que comienza como una noticia extraordinaria pronto se transforma en una amenaza de enormes proporciones que afecta a varios mundos habitados.

A medida que avanzan las pesquisas, los protagonistas descubren una conspiración encabezada por un misterioso personaje conocido como el “Señor del Universo”, que pretende utilizar a las criaturas para imponer sus ambiciones de poder. Entre persecuciones espaciales, enfrentamientos, secuestros y peligros constantes, Geo y Amy recorren distintos escenarios del Sistema Solar intentando descubrir el origen de la amenaza y evitar una catástrofe que podría costar miles de vidas.

La novela es un ejemplo representativo de la ciencia ficción de aventuras de mediados del siglo XX: ritmo rápido, capítulos breves, héroes claramente definidos y una trama basada más en la acción que en la complejidad psicológica. Sus ideas científicas pueden resultar hoy ingenuas o poco rigurosas, pero conservan el encanto de la ciencia ficción pulp, con su mezcla de exploración espacial, intriga y peligros extraordinarios. Aunque los personajes responden a arquetipos clásicos y la narrativa prioriza el entretenimiento sobre la profundidad temática, la obra mantiene el interés gracias a su dinamismo y a su capacidad para convertir una premisa extravagante —hormigas gigantes como amenaza interplanetaria— en una aventura entretenida y eficaz.

Rancho "La espuela de oro". Joseph Berna

Novela de Joseph Berna (José Luis Bernabeu López, 1946-2021) publicada en noviembre de1976 por Editorial Bruguera en la colección  Búfalo serie azul con el número 241. Tiene 94 páginas y costaba 20 pesetas. Fue reeditada en enero de 1992 por Ediciones B en la colección Bravo Oeste con el número 200.

La novela arranca en Deming, Nuevo México, con el chispeante encuentro entre Rhonda Scott, joven, bella y caprichosa heredera del rancho La Espuela de Oro, y Bud Kanter, un apuesto tejano de paso por la ciudad. Rhonda, acostumbrada a obtener todo lo que desea gracias a la fortuna de su padre Thomas Scott, intenta comprar el magnífico caballo negro de Bud, llamado "Halcón", sin éxito. El tejano rechaza incluso una oferta de mil dólares y le devuelve a la joven una lección de humildad que la llena de furia. Poco después, la historia da un giro cuando Thomas Scott es víctima de un asalto en la diligencia que viajaba de El Paso a Deming: un grupo de forajidos tiene órdenes de matarlo. Bud Kanter, que se cruza casualmente con el ataque, interviene con valentía y le salva la vida. Agradecido, el ranchero lo contrata en La Espuela de Oro, ignorando que Kanter ya conocía a su hija.

Ya en el rancho, la trama se complica con la revelación de que alguien cercano al ranchero es el instigador de los crímenes. Ryan Campbell, el leal capataz —que en secreto está enamorado de Rhonda y ambiciona el rancho—, resulta ser el traidor que ha contratado asesinos para hacerse con la propiedad y forzar una boda de conveniencia. Entre la acción, los duelos y las persecuciones, Bud Kanter va desenmascarando el complot pieza a pieza, mientras entre él y Rhonda crece una tensión romántica que ambos reconocen tarde. El enfrentamiento final entre Kanter y Campbell, donde de nuevo "Halcón" resulta decisivo, cierra el arco de acción antes de dar paso al epílogo sentimental.

La espuela de oro es un western de corte clásico y artesanal. La obra cumple con eficiencia todos los códigos del subgénero: el forastero misterioso y de moral rectilínea, la heroína de carácter que evoluciona hacia la ternura, el villano que se esconde bajo una máscara de lealtad y el caballo como símbolo de libertad y de vínculo entre personajes. El ritmo es ágil, los diálogos funcionan bien —con el humor costumbrista del saloon en contraste con los momentos de tensión— y la estructura narrativa no traiciona las expectativas del lector de literatura popular.

Sin embargo, la novela no aspira a trascender su género. La psicología de los personajes es esquemática: Rhonda parte de un arquetipo de mujer arrogante para devenir romántica casi de forma mecánica, y Campbell como traidor resulta previsible desde que se establece su interés por el rancho. El giro amoroso final se resuelve con excesiva premura. Aun así, dentro de los parámetros de la narrativa de entretenimiento de masas —y del contexto de la literatura de quiosco española de mediados del siglo XX—, la novela logra lo que se propone: una historia de acción, honor y romance en el Lejano Oeste que se lee de un tirón.

Duelo de titanes (Gunfight at the OK Corral). Nelson C. Nye

                                                      

Novela de Nelson C. Nye (1907-1997) publicada en 1957. Es la novelización del guión escrito por Leon Uris (1924-2003) para la película Duelo de titanes (Gunfight at the OK Corral, 1957) dirigida por John Sturges y con Burt Lancaster y Kirk Douglas como Wyatt Earp y Doc Holliday respectivamente.

Gunfight at the O.K. Corral de Nelson C. Nye narra la historia de Wyatt Earp, el legendario agente de la ley, y su improbable alianza con Doc Holliday, un dentista tuberculoso reconvertido en pistolero y tahúr. La novela arranca en Fort Griffin, Texas, donde ambos personajes se conocen: Wyatt busca información sobre el forajido Ike Clanton y su banda de cuatreros, mientras Doc sobrevive a duelos y a su propia enfermedad entre el whisky y los naipes. La primera parte traza el carácter de cada hombre con detalle: la frialdad calculada de Wyatt, su sentido casi obsesivo de la ley, y el cinismo brillante de Doc, un hombre consumido por la tisis y por un pasado aristocrático del que no puede escapar. Entre ellos surge un respeto mutuo inusual, cimentado no en la amistad fácil sino en el reconocimiento de que comparten una misma soledad.

La acción culmina en Tombstone, Arizona, donde la familia Clanton —aliada con pistoleros como Johnny Ringo y los hermanos McLowry— domina el territorio a base de intimidación y corrupción política. Wyatt, como marshal, intenta imponer la ley frente a un sheriff corrupto y una ciudad atemorizada. La novela construye la tensión hacia el enfrentamiento en el O.K. Corral con un ritmo de western clásico: traiciones, asesinatos previos y provocaciones escaladas. El tiroteo final dura menos de un minuto pero es el eje dramático de toda la obra: los Earp y Doc se enfrentan a los Clanton en un duelo que es tanto personal como simbólico, la pugna entre el orden y la anarquía en el Viejo Oeste. Con varios heridos y los Clanton derrotados, el libro cierra con una nota agridulce: Wyatt pierde a la mujer que amaba, Doc rechaza la posibilidad de buscar tratamiento para su enfermedad, y ambos se quedan en Tombstone sin más horizonte que el que ya conocen.

Gunfight at the O.K. Corral es un western competente y ágil, que cumple bien su función de entretenimiento popular, pero que rara vez supera ese umbral. Su mayor virtud es la caracterización de Doc Holliday: Nye lo construye como un personaje genuinamente trágico, un hombre inteligente y mordaz que se autodestruye conscientemente, y cuyas escenas —especialmente con Big Nose Kate— tienen una energía dramática real. Wyatt Earp, en cambio, resulta algo más plano; el autor tiende a idealizarlo como encarnación de la justicia, restándole contradicción interior.

El libro padece de dos limitaciones propias del género en su época. Por un lado, la novela romanticiza el mito del Oeste sin cuestionarlo: la violencia es presentada casi siempre como necesaria y purificadora, y la figura del lawman solitario como el único agente posible del orden, esquivando cualquier análisis más complejo del contexto histórico. Por otro lado, el ritmo narrativo es desigual: los primeros capítulos en Fort Griffin son vivos y originales, pero la segunda mitad avanza con cierta mecanicidad hacia el desenlace ya conocido por cualquier lector mínimamente familiarizado con el mito. En suma, es una lectura disfrutable para los aficionados al western clásico, pero no aspira —ni logra— ser literatura perdurable.

Una rubia en la carretera. Joe Mogar

Novela de Joe Mogar (José María Moreno García, Priego, Córdoba, 1922-?) publicada por Editorial Bruguera en abril de 1963 en la colección Punto Rojo con el número 49. Tiene 125 páginas y costaba 7 pesetas.

Phil Drew, detective privado de San Francisco, se detiene de madrugada al ver a una joven rubia intentando empujar un coche hacia un acantilado sobre el Pacífico. La mujer es Pamela Brow, vicepresidenta de una poderosa firma familiar y futura heredera de quince millones de dólares. Acorralada por las preguntas de Phil, termina confesándole que un chantajista llamado Thomas Murray apareció muerto de un tiro en su casa, y que ella, aterrada por el escándalo que podría matar a su padre enfermo, decidió deshacerse del cadáver lanzándolo al mar dentro del coche. Phil acepta su dinero y guarda silencio, pero en lugar de cerrar el asunto, empieza a investigar por su cuenta.

A medida que avanza la investigación, Phil descubre que el caso tiene capas mucho más oscuras. Aparece John Mulligan, un gángster dueño de un club en el Chinatown de San Francisco que mantiene un vínculo inquietante con Pamela y también con su prima, Ruth Burton Brow. Phil recibe amenazas de muerte, sufre varios ataques físicos de un agresor desconocido, y va descubriendo que tanto Murray como Mulligan guardan un secreto comprometedor sobre el pasado de Pamela, un secreto que ella se niega a revelar incluso al hombre del que parece estar enamorándose. Entre golpes, persecuciones y un juego de mentiras a medias, Phil intenta desenredar quién mató realmente al chantajista y por qué alguien quiere que se aleje del caso.

Una rubia en la carretera es una novela pulp de corte noir en la tradición del hard-boiled estadounidense, escrita con evidente deuda hacia Chandler y Hammett pero ambientada con cierta torpeza en un San Francisco de cartón piedra. Lo mejor de la novela es su arranque: la escena inicial en la carretera tiene genuino gancho, y la dinámica de atracción-desconfianza entre Phil y Pamela sostiene la tensión durante buena parte del relato. Phil Drew funciona como arquetipo del detective cínico pero honesto —duro, irónico, con un código moral propio— y su voz narrativa, directa y ágil, hace la lectura fácil.

Sin embargo, la novela acusa dos debilidades notables. La primera es la construcción de Pamela: oscila entre femme fatale y víctima sin llegar a ser ninguna de las dos con solidez, y sus motivaciones se ocultan de forma tan prolongada que cuando finalmente emergen resultan menos impactantes de lo esperado. La segunda es el ritmo: los capítulos centrales se dilatan en escenas de coqueteo y en agresiones repetitivas que suman acción pero no información, generando cierta sensación de relleno. La trama de Mulligan y la prima Ruth se introduce tarde y añade interés, pero también complejidad sin suficiente desarrollo. En conjunto, es una lectura entretenida y competente dentro de su género, más eficaz como ejercicio de estilo noir que como construcción narrativa sólida.