Poker de pistoleros. Marcial L. Estefanía

Novela de Marcial Lafuente Estefanía publicada en 1958 por Editorial Bruguera dentro de la colección Héroes del Oeste con el número 3. Hemos revisado una reedición de 1970 publicada en la colección Oeste legendario con el número 118. Tiene 124 páginas y costaba 10 pesetas.

En Lees Ferry, un pueblo tranquilo junto al Gran Cañón del Colorado, el ranchero Melvyn Creek encuentra un trozo de cuarzo aurífero. La noticia desata una fiebre del oro que enfrenta a mineros, forasteros y vaqueros, con el pueblo entero dispuesto a despojar de sus tierras a Steve Nerwick, un mestizo navajo ausente desde niño. En medio del caos aparece un falso Steve, acompañado de Paul, el antiguo capataz, y de un grupo de falsos alguaciles. El verdadero Steve reaparece como «Halcón», criado entre los hopis y rápido con las armas. Desenmascara la impostura, respeta las parcelas de los buscadores y reparte el oro sin quedarse con comisiones.

Jack Berry, el matón que explotaba el filón, se alía con los navajos, que atacan el rancho y el pueblo y causan una matanza. Los hopis, aliados de Steve, los rechazan, y los impostores huyen hacia el Gran Cañón. Steve y su amigo Cóndor los persiguen. Tras un tiroteo nocturno en el que mueren Jack, Paul y los falsos alguaciles, Lauren O'Hara, el falso Steve, cae malherido y confiesa el engaño antes de morir. Steve le ofrece hogar a Violeta Wood, la joven que ha perdido a su padre, y la novela termina con la promesa de romance.

Es un western clásico de Marcial Lafuente Estefanía, ágil y bien ritmado. Lo mejor es el escenario, que el autor reivindica en el preámbulo, y la mezcla de historia, geografía y fantasía. También funcionan la suplantación de identidad y la psicología de masas de la fiebre del oro, sobre todo cuando el narrador se detiene a reflexionar sobre ella. Sin embargo, la trama se apoya en fórmulas muy gastadas: el pistolero invencible que nunca falla, los villanos planos y un desenlace casi mecánico. El tratamiento de los indígenas oscila entre la simpatía del autor por los hopis y los estereotipos de «salvajes» crueles aplicados a los navajos, y Violeta queda como premio romántico de la aventura. Por lo que leí, además, el título apenas se justifica dentro de la historia. Como entretenimiento popular de su época cumple, pero rara vez va más allá del género.

El jeroglífico (Angel Esquire). Edgar Wallace

Novela de Edgar Wallace (1875-1932) publicada en 1908. Editorial Molino la publicó en 1944 con traducción de José Mallorquí dentro de su colección Biblioteca Oro con el número 152. La reeditó en 1964 en la colección Selecciones de Biblioteca Oro con el número 222. Tiene 222 páginas. La ilustración de la cubierta es de Noiquet (Joan Beltran Bofill).

El relato arranca con la construcción de un extraño edificio en Lombard Street, encargado por el viejo Reale, un antiguo dueño de garitos que ha amasado dos millones de libras estafando a incautos. Esa misma noche, en su casa de Terrington Square, Reale recibe la visita de Jimmy, un ladrón elegante y antiguo cómplice suyo, y poco después irrumpe Massey, otro socio de sus tiempos de casino. En el forcejeo, Massey apuñala a Reale y muere electrocutado al intentar forzar la caja fuerte; antes de expirar, el anciano le entrega a Jimmy un papel con un verso enigmático: la clave de un escondite que reparte la fortuna entre cuatro herederos posibles, entre ellos la joven Kathleen Kent, hija de una de sus víctimas. A partir de ahí, la trama se convierte en una carrera de ingenio entre Jimmy, el astuto detective aficionado Christopher Angel (de Scotland Yard, aunque nunca ha sido policía de oficio) y la banda de los "Borough Lot", liderada por el peligroso Connor, todos tras descifrar el críptico acertijo que esconde la combinación de la gran caja fuerte suspendida en el edificio.

La novela combina el enigma detectivesco clásico —cifrado, trampas mecánicas, testamentos excéntricos— con el folletín de aventuras y una trama romántica entre Jimmy y Kathleen que se resuelve en las últimas páginas, cuando él decide abandonar su vida de ladrón "por el gusto del juego" y ella le pide que se quede en Londres en lugar de partir al Congo. El detective Angel funciona como comentarista irónico de toda la acción, resolviendo pistas con desparpajo mientras finge desinterés, y es él quien acaba orquestando el desenlace feliz de la pareja tanto como el de la caja fuerte.

Es una novela de entretenimiento puro, representativa del thriller eduardiano y de la prolífica (y algo mecánica) producción de Wallace: la trama se sostiene más en golpes de efecto —trampas ingeniosas, coincidencias oportunas, diálogos chispeantes— que en una construcción de personajes profunda o en una lógica deductiva rigurosa al estilo de Doyle o Chesterton. Christopher Angel es un detective memorable por su carácter desenfadado, pero el "misterio" del criptograma se resuelve con más suerte narrativa que con pistas que el lector pueda seguir realmente, y el giro romántico final se siente más obligatorio que orgánico. Como pieza de arqueología del género policiaco británico, sin embargo, tiene interés: anticipa el gusto posterior por el detective excéntrico y el villano organizado en banda, rasgos que Wallace explotaría con más pulso en obras posteriores.

Te mataré a medianoche, querida. Keith Luger

Novela de Keith Luger (Miguel Oliveros Tovar, 1924-1971) publicada por Editorial Bruguera en junio de 1968 dentro de la colección Punto Rojo con el número 322. Tiene 127 páginas y costaba 9 pesetas. Miguel García ilustra la cubierta.

Es una novela negra con fuerte componente de comedia ambientada en el Hollywood de estudios de la época dorada. Sus protagonistas son Jim Becket y Nat Markins, dos buscavidas sin blanca que malviven de trapicheos varios. Una confusión los lleva a los estudios Petromix, donde Jim es tomado por un detective de la agencia Middlett y acaba enterándose de que la gran estrella Martha Shanon recibe anónimos amenazantes cada vez más explícitos sobre su muerte. Sin proponérselo, Jim termina convertido en su guardaespaldas improvisado, mientras Nat consigue un papel como extra —con cuernos incluidos— en la superproducción «Teodora, emperatriz de Bizancio» que Martha está a punto de rodar.

A partir de ahí, la trama se puebla de un elenco típico del Hollywood de ficción: el jefe de producción Gallagher, el director Flip Mulligan, el playboy exmarido Jeff Florent, la rival Selena March y el turbio detective Middlett. Una muerte violenta durante una fiesta —la de un tal Hugh Linder— parece resolverse rápidamente como caso de legítima defensa, pero Jim no queda convencido y decide investigar por su cuenta, convencido de que hay algo que no encaja en la versión oficial y en el propio entorno del estudio.

La novela toma la estructura del misterio de detectives (con ecos evidentes de Chandler o de la fórmula Perry Mason) y la cruza con la comedia de parejas cómicas, apoyándose en el contraste entre el ingenio verbal de Jim y la brutalidad cándida de Nat. El resultado es un libro de ritmo ágil, diálogos chispeantes y ambientación satírica del Hollywood de estudios —el rodaje, los egos, los contratos leoninos— que se lee con facilidad y sin pretensiones.

Sus limitaciones son también las típicas del género: los personajes secundarios apenas tienen espesor más allá de su función en la trama, el misterio se sostiene más por el efecto sorpresa que por un juego de pistas justo con el lector, y el humor de Nat, aunque efectivo como alivio cómico, a veces le resta tensión a los momentos que deberían generar suspense. Aun así, dentro de su categoría de literatura popular de consumo rápido, cumple su cometido: entretener sin exigir demasiado, con un cierre de acción física bastante propio del noir de kiosco. Encaja bien en la línea de pulp policiaco-humorístico de su autor que ya hemos visto en otros títulos similares.

Hombres sin alma. Clark Carrados

Novela de Clark Carrados (Luis García Lecha) publicada en abril de 1977 por Editorial Bruguera en la colección Kiai con el número 18. Tiene 95 páginas y costaba 25 pesetas. Salvador Fabá ilustra la cubierta.

La trama se inicia cuando el investigador y empresario George Washington "Budd" Baxter presencia un juicio de patentes en Florida. En dicho litigio, la joven Elynor Rowan pierde injustamente la patente desarrollada por su difunto padre frente al poderoso y enigmático magnate W. T. Forrestyne, representado por el corrupto abogado Thompson K. Eggles. La invención disputada es el P-10, un plástico revolucionario de extrema dureza —comparable al acero pero con la mitad de su peso y fácilmente reciclable— capaz de transformar la construcción, la automoción y la industria bélica. Al descubrir que el laboratorio de Elynor fue desvalijado por los matones de Eggles (Hunt Dyle y Brucker) y que la científica Clara Maine es brutalmente asesinada tras analizar una muestra del compuesto, Baxter decide intervenir utilizando su red privada de inteligencia y su dominio de las artes marciales para hacer justicia.

La búsqueda lleva a Baxter hasta Suiza, donde descubre que Forrestyne es en realidad un anciano secuestrado y sedado con pentotal por su secretario Russell Wright y el propio Eggles para controlar su imperio. Con la ayuda de la enfermera Janine Schwartz, Baxter rescata a Forrestyne y frustra el "Plan Ecuador", una conspiración internacional orientada a sustituir al presidente de los Estados Unidos con un impsotor (Bernard MacDonald) y matarlo mediante una jeringuilla de P-10 indetectable por metales. El objetivo de la trama era provocar el colapso de la Bolsa para comprar acciones a la baja y adueñarse del poder económico global. Tras desbaratar el magnicidio con el Servicio Secreto, Baxter regresa a Nueva York, liquida a Dyle en venganza por el crimen de Clara y entrega a Eggles a las autoridades, permitiendo que Elynor recupere su patente y que Forrestyne decida retirarse definitivamente.

Desde una perspectiva crítica, Hombres sin alma representa un claro exponente del bolsilibro o novela popular de acción de finales de la década de 1970. La obra destaca por su eficaz hibridación de géneros, entrelazando la novela negra y de espionaje internacional con la ciencia ficción tecnológica —representada por las aplicaciones industriales y militares del P-10 y la inteligencia informática de Baxter— y el espectáculo del cine de artes marciales (judo, karate, taekwondo y aikido). Temáticamente, la novela contrapone la figura del héroe vigilante e independiente, motivado por una ética personal implacable y el deseo de proteger al desvalido, frente a la figura de los "hombres sin alma", antagonistas impulsados por la "erótica del poder" y la especulación corporativa desmedida. Aunque la caracterización recurre a los arquetipos propios del consumo masivo comercial, la narrativa ofrece un ritmo vertiginoso y una crítica latente sobre los peligros del monopolio tecnológico y la manipulación del poder político.

Una lápida de mármol rosa. Arnold Briggs

Novela de Arnold Briggs (Pedro Víctor Debrigode Dugi, 1914-1982) publicada en 1953 por Editorial Bruguera en la colección Detective con el número 21. Tiene 122 páginas y costaba 5 pesetas. 

Novela negra protagonizada por Archer Brumel, un detective que acaba de salir de prisión tras cumplir condena por un homicidio que en realidad cometió en defensa propia, al descubrir que su antiguo socio ocultaba una red de tráfico de drogas. La trama arranca en Nochevieja, cuando Brumel se topa en un bar neoyorquino con su viejo amigo Adrián Wilcox, acompañado de la enigmática Silvia Marcy. Poco después, Wilcox aparece muerto —aparentemente suicidado— y Silvia convence a Brumel de que se trata de un asesinato orquestado por su propia familia, los Marcy, quienes intentarían silenciar un secreto capaz de arruinar su fortuna y reputación.

A partir de ahí, Brumel se ve arrastrado a una investigación que mezcla el bajo mundo criminal (dos antiguos compinches de su socio lo acosan y torturan para que revele el paradero de un alijo de droga) con la corrupción de las clases acomodadas encarnadas por los Marcy. Silvia, que padece una grave enfermedad cardiaca, muere en circunstancias confusas y deja a Brumel una lápida de mármol rosa como legado, con la que parece confirmarse el fraude de los Marcy. Sin embargo, el desenlace da un giro: se revela que Silvia estaba mentalmente perturbada, que ella misma indujo el suicidio de Wilcox y que su muerte se debió a su dolencia cardiaca. Los rufianes son detenidos, Brumel queda exculpado y termina iniciando una relación con Ann, la viuda de Wilcox, a quien siempre había amado.

La novela funciona bien como pieza de género gracias a un protagonista sólido —el "héroe caído" en busca de redención resulta un arquetipo bien ejecutado— y a una ambientación de contrastes sociales bien trazada, entre los bajos fondos y la alta sociedad neoyorquina. El personaje de Silvia es el más rico de la obra, sosteniendo buena parte de la tensión narrativa gracias a su ambigüedad. Sin embargo, el desenlace resulta el punto más débil: la revelación final de que Silvia estaba trastornada y que gran parte del conflicto respondía a una construcción suya resuelve la trama de forma algo precipitada y apresurada, restando fuerza al planteamiento inicial sobre la corrupción de las clases pudientes, que queda más sugerido que desarrollado. Aun así, la prosa tiene pasajes de notable intensidad estilística y algunos personajes —empezando por los propios nombres— están construidos con cuidado simbólico, lo que compensa en parte las carencias estructurales del cierre.

Asesinato en el expreso. Frank Lewis

Novela de Frank Lewis (Orlando García Mateos) publicada por Editorial Bruguera en 1966 dentro de la colección Servicio Secreto con el número 806. Tiene 124 páginas y costaba 8 pesetas. Antonio Bernal ilustra la cubierta.

Es una novela de intriga y espionaje ligera, típica del pulp de mediados del siglo XX. El profesor Arthur Murray, un joven historiador universitario que sale de vacaciones, se ve arrastrado a una trama de asesinato y espionaje cuando presencia el crimen de Alan Drill en un tren y recibe de él, moribundo, un documento secreto que debe entregar a un tal Patrick en Chicago. A partir de ahí, Murray se convierte en objetivo de una banda encabezada por el falso "Carroll" (en realidad James Webb), que persigue el documento mediante amenazas, emboscadas y persecuciones, mientras el inspector Ferguson investiga el caso sin saber toda la verdad. La novela combina la acción trepidante —peleas, tiroteos, huidas— con elementos de comedia costumbrista, como las escenas familiares con su amigo Jack y su esposa Nancy, y con el romance incipiente entre Murray y Minella.

El desenlace lleva a Murray y a su nuevo aliado Horace hasta la villa del profesor Sluggett, supuesto destinatario legítimo del documento, donde se revela que también él pretendía venderlo al mejor postor. Tras un tiroteo final en el que mueren varios de los villanos, Murray decide quemar el documento —cuyo contenido nunca se explicita del todo, aunque se sugiere que es un descubrimiento científico peligroso— para evitar que caiga en malas manos. La historia se cierra con la boda de Murray y Minella, un cierre feliz y algo apresurado que remata la aventura con un tono ligero pese a la violencia acumulada.

Es una novela de acción funcional y entretenida, pero de escasas pretensiones literarias: el estilo es directo y sin adornos, los personajes son arquetípicos (el héroe atlético e intachable, los villanos codiciosos y sin matices, la heroína apenas esbozada) y la trama avanza a golpe de coincidencias convenientes —Murray sobrevive a cada emboscada casi sin esfuerzo, y el inspector aparece justo a tiempo en el clímax—. El McGuffin del documento nunca se define, lo que resta peso a la tensión central de la historia. Con todo, cumple bien su propósito como thriller de evasión: ritmo ágil, capítulos cortos y una alternancia eficaz entre suspense, acción física y comedia romántica, en la línea de las novelas de kiosco de la época, sin aspirar a la complejidad psicológica o narrativa de autores contemporáneos como Chandler o Christie.

Camino de Deadwood (The Deadwood Trail). Ralph Compton

Novela del escritor norteamericano Ralph Compton (1934-1998) publicada en 1999. Es el tomo 12 de la serie Trail Drive. 

La novela sigue a dos cuadrillas de vaqueros —el "Lone Star" de Benton McCaleb, Brazos Gifford y Will Elliot, veteranos de anteriores travesías desde Texas, y el grupo de Nelson Story liderado por Cal Snider en Virginia City, Montana— que se unen para llevar miles de reses y doscientos caballos hasta Deadwood, en el Territorio de Dakota, durante el auge del oro de 1876. El viaje se desarrolla en pleno conflicto con los sioux, apenas semanas antes y después de la derrota de Custer en Little Big Horn, y combina el peligro de los indígenas hostiles con intrigas internas: mujeres que se niegan a quedarse atrás y se suman como cocineras y vaqueras, romances entre los jóvenes del grupo, rivalidades como la de Bud McDaniels con el explorador comanche Quickenpaugh, y la traición de un especulador de ganado, Milo Reems, que estafa a los vaqueros y debe ser perseguido y capturado.

La trama entrelaza la aventura del camino —cruces de ríos, negociaciones con tribus, la muerte de un personaje secundario (Monte Nance)— con hechos históricos reales: la fiebre del oro en las Black Hills, el asesinato de Wild Bill Hickok en Deadwood a manos de Jack McCall, y el trasfondo político-militar que llevó a la guerra contra los sioux. El libro cierra con un epílogo del propio Compton que reflexiona sobre las decisiones de Custer y explica el contexto histórico real detrás de la ficción.

Es un western bien documentado en sus referencias históricas (el propio autor incluye un prólogo y un epílogo con datos verificables sobre Custer, Hickok y la política del gobierno de Grant), pero la trama en sí es convencional y episódica: personajes arquetípicos (el vaquero curtido, la mujer independiente pero "salvada" por el héroe, el indio "domesticado"), diálogos funcionales más que literarios, y una estructura que prioriza la acción y el avance de la caravana sobre la profundidad psicológica. Su mayor valor está en el trasfondo histórico —el choque entre la expansión minera, el ejército y los sioux— más que en la originalidad narrativa; es fiel al molde de la "Trail Drive Series" y funciona bien como entretenimiento de género, pero no aporta demasiada innovación al western clásico.

Sólo valgo para morir. Silver Kane

Novela de Silver Kane (Francisco González Ledesma) publicada en 1971 por Editorial Bruguera en la colección Servicio Secreto con el número 1072. Tiene 127 páginas y costaba 10 pesetas.

Tom Bussy, alias "Bus", es un reportero de treinta años en horas bajas: una promesa juvenil que el periodismo de provincias de Baton Rouge fue apagando poco a poco hasta convertirlo en un don nadie. Su suerte cambia cuando presencia el ahogamiento de un hombre en Marone Point, en cuyo rescate participa también una atractiva desconocida. El cadáver resulta ser Peter Ley, una figura de segundo orden en los bajos fondos de Luisiana, ligado a negocios de trata de mujeres. Lo que parecía un accidente se revela, gracias a la autopsia, como un asesinato disimulado: un golpe en la nuca que las autoridades quieren hacer pasar por ahogamiento fortuito.

A partir de ahí, Bus intuye la oportunidad de su vida —el reportaje que podría rescatarlo del fracaso— y se lanza a tirar del hilo, cruzándose con la misteriosa Selene, con el millonario celoso Lionel Rossental, con el pequeño Jimmy y con la sombra de una organización criminal que opera bajo tapaderas respetables. La investigación lo arrastra a un terreno cada vez más peligroso, donde nadie es exactamente quien parece ser y donde Bus deberá decidir hasta dónde está dispuesto a llegar para dejar de ser, por una vez, alguien irrelevante.

La novela funciona dentro de los códigos más reconocibles del pulp criminal de Silver Kane: narrador en primera persona, autodesprecio constante como recurso cómico-melancólico, un submundo de gánsteres con tapadera institucional y una femme fatale que condiciona cada giro de la trama. El interés principal no está en la originalidad del esquema —bastante convencional en su arquitectura de misterio y ajuste de cuentas final— sino en la voz de Bus: un antihéroe fracasado cuyo humor amargo y autocompasión sostienen el ritmo del relato mejor que la propia intriga policial. El desenlace, con su golpe de ironía sobre el dinero falso y la resignación tragicómica del protagonista, es coherente con el tono general: ni el crimen ni el heroísmo redimen del todo a un personaje construido, desde la primera línea, como un perdedor consciente de serlo. Es un ejemplar menor pero efectivo del género, más interesante como retrato de voz narrativa que como pieza de suspense.

Vinieron del universo. Burton Hare

Novela de Burton Hare (José María Lliró Olivé) publicada en septiembre de 1974 por Editorial Bruguera en la colección La conquista del espacio con el número 214. Tiene 95 páginas y costaba 15 pesetas.

La novela arranca cuando un camionero, Johnny Wilcox, presencia el aterrizaje de un objeto volador no identificado en una carretera solitaria y queda profundamente marcado por el encuentro con una figura alta, delgada y casi transparente. Trasladado a una gran base espacial donde se prepara la primera expedición humana a otro mundo, es interrogado por el científico Sidney Bannister, quien sospecha que los avistamientos de OVNIS llevan décadas siendo reales. A partir de ahí, el foco se desplaza al triángulo formado por Bannister, la doctora Samantha Hegan y el físico Larry Hobbins, prometido de Samantha: Hobbins empieza a mostrar un comportamiento errático, frío y amenazante, incompatible con su carácter habitual, mientras a su alrededor se multiplican las muertes violentas —agentes de seguridad, un granjero y su esposa— a manos de seres fosforescentes y semitransparentes armados con un rayo mortal.

Bannister, cada vez más convencido de que Hobbins ha sido suplantado por uno de esos invasores, investiga en paralelo su creciente atracción por Samantha. La trama se resuelve con el hallazgo de una nota desesperada escrita por el verdadero Hobbins, en la que revela que su cuerpo y su mente fueron usurpados por la criatura alienígena, y con la caza y destrucción final del ente por parte de las patrullas de la base. La novela cierra con Bannister y Samantha, ya liberados de la amenaza inmediata, abrazándose ante la incertidumbre de si los invasores volverán y ante la inminencia del viaje espacial que debe salvar a la humanidad.

Es una space opera de bolsillo típica de la Bruguera de los setenta: economía narrativa, capítulos cortos y una trama que combina invasión alienígena, body-snatching y romance de forma bastante esquemática. La ciencia funciona como decorado —naves, rayos, comunicadores— sin mayor rigor especulativo, y los personajes femeninos están descritos casi exclusivamente en clave física y sentimental, algo habitual en el pulp de la época pero que hoy se lee con distancia. El punto fuerte es su ritmo: escenas de terror bien resueltas (el hallazgo del cuerpo mutilado, la nota final de Hobbins) que aportan tensión efectiva pese a la brevedad del texto. En conjunto, funciona como entretenimiento de género correcto y nostálgico más que como obra de ambición literaria; su interés hoy es sobre todo documental, como muestra del ecosistema editorial de novela popular española de ciencia ficción de los setenta.

Estigma de horror. Burton Hare

Novela de Burton Hare (José María Lliró Olivé) publicada en febrero de 1974 por Editorial Bruguera en la colección Selección Terror con el número 52. Tiene 126 páginas y costaba 15 pesetas.

Estigma de horror es una novela pulp gótica ambientada en la costa de Massachusetts. Todo arranca en una noche de niebla y tormenta, cuando el doctor Matt Brady recoge en su coche a Alice, una joven aterrorizada que asegura haber escapado de "la muerte" tras sufrir un ataque en los terrenos de la mansión Gauge, una vieja familia aristocrática de Boston. Cuando ambos acuden a la policía, el escéptico comisario Peters se ve obligado a tomar cartas en el asunto al descubrir que Alice fue agredida por Paul Gauge, el heredero de la familia, pero que además existe algo mucho más siniestro merodeando por la zona: una figura de rostro descarnado, casi cadavérico, que ya ha dejado víctimas a su paso.

La investigación conduce a Peters hasta la lúgubre residencia de los Gauge, dominada por la altiva y glacial matriarca de la familia, un mayordomo tuerto de aspecto inquietante y el peso de una estirpe fundadora del estado, "intocable" por dinero e influencias. A medida que avanza la trama se entrelazan la denuncia por agresión sexual contra Paul Gauge, la aparición de nuevos cadáveres y desaparecidos, y la certeza creciente de que el "monstruo" de la carretera guarda alguna relación con los secretos que la familia se empeña en ocultar tras los muros de su caserón. La tensión crece hasta desembocar en un enfrentamiento final en las entrañas de la mansión, donde Brady, Peters y Alice deberán afrontar juntos la verdad que los Gauge han mantenido oculta durante años.

Es un thriller gótico de terror muy propio de los Bolsilibros de los 70: ritmo ágil, atmósfera de niebla y mansión maldita, y una estructura de misterio con revelación final que combina el morbo del "muerto viviente" con la crítica social hacia la aristocracia decadente que oculta sus vergüenzas tras el poder y el apellido. La prosa es funcional y efectista, pensada para el consumo rápido, con diálogos cortantes y escenas de acción bien resueltas, aunque los personajes (el médico héroe, la damisela en apuros, el comisario tenaz) responden a arquetipos muy marcados del género. Su mayor interés como pieza de terror popular español está en cómo actualiza el mito clásico del "monstruo encerrado en la mansión familiar" a claves de suspense policial de mediados del siglo XX.

Jaimito nº 329

Revista publicada por Editorial Valenciana el 28 de enero de 1956. Tiene 16 páginas y costaba 1,50 pesetas. 

El número incluye: El castigo de un pescador egoísta, por Nin (Celedonio Frejo Abegón, 1932-1995); Lorenzo Parachoques, por Chic Young (1901-1973); El nudo, Chistes viejos con caras nuevas y Bartolo, as de los vagos, por José María Palop Gómez (1922-1993); Intriga, Humor y Negocio, por Arturo Rojas de la Cámara (1930-2019); La lluvia hace justicia, por Karpa (Rafael Miguel Catalá Lucas, 1926-2000); Revoltillo de amenidades; El niño sabelotodo, por Henry; el capítulo III de Los arqueros del rey con Jaimito y compañía, por Karpa; Don Paco y los fantasmas, por Pedro; El ingenio de Don Regúlez y Gori-Gori, el fantasma loco en Increíble, por Nin; Doña Tere, don Panchito y su hijo Teresito en Los albañiles, por Serafín (Serafín Rojo Caamaño, 1925-2003); Los lectores en Jaimito; Pepito, el soldado del gorrito, por José Sanchis Grau, 1932-2011.

¿Qué fue de mis muñecas? Ray Lester

Novela de Ray Lester (Juan Mora Gutiérrez) publicada en 1976 por Editorial Bruguera en la colección Punto Rojo con el número 716. Tiene 95 páginas y costaba 20 pesetas. La ilustración de la cubierta es de Salvador Fabá.

La novela narra el entrenamiento de nueve jóvenes policías norteamericanas —Loretta, Sonia, Rita, Wanda, Claudia, Rhea, Sheila, Terry y Carolyn— reclutadas para infiltrarse en el mundo del narcotráfico. El instructor, el inspector Chris Cassidy, de la Brigada Federal de Narcóticos, las recibe con brusquedad deliberada y les advierte que la anterior promoción perdió a tres de sus siete integrantes, asesinadas y desfiguradas. Desde el arranque se instala el tono típico de la novela de acción policial de kiosco: diálogos cortantes, tensión sexual latente entre Cassidy y las reclutas, y un ambiente de suspense claustrofóbico en la granja-cuartel de Pensilvania donde permanecen aisladas tres meses.

La trama vira al thriller de intriga cuando Rhea Lancaster aparece asesinada dentro del propio recinto, lo que obliga a Cassidy a interrogar a las ocho supervivientes como sospechosas. La resolución del misterio destapa que Claudia Rossi, amiga de infancia de la víctima, había sido comprada por la organización de narcotraficantes liderada por Kevin Reed y mató a Rhea para ocultarlo. La novela cierra con la caída violenta de la red criminal —incluida una persecución y un ajusticiamiento sumario de Reed por parte del propio Cassidy— y con el giro romántico obligado del género: Sheila Carson, la recluta más desafiante, termina comprometida con Cassidy, mientras el resto del grupo se prepara para continuar la misión.

Es una novela de género pulp de acción rápida y bajo coste narrativo, escrita para el consumo semanal de kiosco más que para la permanencia literaria: prosa funcional, personajes esbozados por rasgos físicos y un par de frases de carácter, y una trama que combina el procedimental policial con la novela romántica de la época. Su valor no está en la profundidad psicológica —el propio "feminismo" que proclaman las protagonistas queda desactivado por el desenlace, que las devuelve al molde sentimental convencional— sino como documento de un subgénero español de literatura popular de los años 70: heredero directo de la novela negra americana pero filtrado por el imaginario de la Brigada Central de Estupefacientes y el gusto local por el héroe frío y cínico. La violencia final, con Cassidy ejecutando a Reed a sangre fría fuera de todo marco legal, resulta el momento más interesante del libro por su ambigüedad moral no resuelta, aunque la narración pasa sobre ella con la misma ligereza que sobre el resto de la trama.

La canción del látigo. Marcial L. Estefanía

Novela de Marcial Lafuente Estefanía publicada por Editorial Bruguera en abril de 1979 dentro de la colección Hombres del Oeste con el número 339. Tiene 95 páginas y costaba 30 pesetas. Existe una edición anterior publicada en 1972 en la colección Centauro. 

La trama se inicia en Butte, donde Helen, una cantante de saloon, decide abandonar el local de Frank Dantin tras presenciar su trato abusivo hacia las empleadas y negarse a cantar canciones picarescas. Ante las calumnias vertidas por Frank, el abogado Henry Croissat y el técnico minero John Durrant para manchar su honor, Helen responde con una contundente lección de justicia personal, marcando los rostros de los tres hombres con un látigo antes de refugiarse en el rancho Bar-L. Este acto de dignidad la sitúa en el centro de una conspiración, ya que sus enemigos, movidos por el despecho y la codicia, intentan no solo vengarse de ella incriminándola en atracos, sino también apoderarse de las ricas vetas de cobre del rancho mediante fraudes financieros y una estafa masiva con acciones mineras.

El conflicto alcanza su clímax con el regreso de Larry Gale, dueño del Bar-L, y la intervención de Andy, un periodista que actúa como un inesperado y letal protector de los protagonistas. Mientras los villanos planean una fusión fraudulenta entre compañías mineras para estafar a los inversores antes de huir, la violencia estalla cuando intentan agredir a las mujeres que ayudaron a los héroes. Finalmente, la justicia se impone de forma expedita: Andy ejecuta a Frank y a sus sicarios tras una brutal provocación, mientras que But Allister, el hábil capataz del rancho, desenmascara a los supuestos empresarios como peligrosos forajidos de Denver y los abate en defensa propia, permitiendo que Larry y Helen encuentren un futuro común basado en la honradez.

"La canción del látigo" es un exponente clásico de la novela del Oeste de Marcial Lafuente Estefanía, donde la justicia poética y la defensa del honor actúan como motores de la narrativa. La obra resulta interesante por su crítica a la corrupción financiera, personificada en figuras que, bajo la apariencia de respetabilidad (abogados y directivos mineros), esconden un pasado criminal y una falta total de escrúpulos. El autor establece un marcado contraste entre la moralidad del rancho y la decadencia de la ciudad, utilizando a personajes como Helen y But para representar una integridad que no se doblega ante la intimidación. Aunque la resolución de los conflictos recae en una violencia extrema, esta se presenta como la única herramienta eficaz en un entorno donde la ley institucional es manipulable por los poderosos. En definitiva, es un relato ágil que, a pesar de sus personajes arquetípicos, ofrece una visión fascinante sobre la lucha entre la codicia corporativa y la dignidad individual en la frontera estadounidense.

El bandido. Tex Taylor

Novela de Tex Taylor (Mario Calero Montejano) publicada en 1955 por Editorial Bruguera en la colección Búfalo con el número 85. Tiene 121 páginas y costaba 5 pesetas. Antonio Bosch Penalva ilustra la cubierta.

El bandido narra la llegada a Cañón City de Ray Niven, un pistolero legendario que años atrás fue indultado por el gobernador tras acabar él mismo con la banda criminal que usurpaba su nombre para cometer fechorías. Desde su entrada al pueblo montado en su caballo "Comet", Ray provoca temor y fascinación a partes iguales: su destreza con el revólver es tan absoluta que resuelve un incidente violento en una fonda sin apenas despeinarse, pero ese mismo gesto lo enfrenta a Sonja Callahan, una joven que lo acusa de ser un matón vanidoso escudado en su reputación. El choque entre ambos, marcado por insultos, un forcejeo con un revólver y un beso forzado que indigna a la chica, siembra la tensión romántica que atraviesa toda la novela.

A partir de ahí la trama se complica: Ray es arrestado, juzgado de forma sumaria por un juez sin formación legal y condenado a trabajos forzados, aunque él mismo sabe que podría escapar cuando quisiera. Entra en juego Pierre Mably, el untuoso dueño del salón "Lovely", que se muestra excesivamente servicial con Ray y le ofrece ayuda para fugarse, revelando poco a poco ser el auténtico cerebro criminal detrás de la inseguridad del pueblo, incluido un plan para secuestrar a Sonja como forma de presión. La novela avanza entre fugas, emboscadas, el enfrentamiento con la autoridad local (el alguacil Ball y el alcalde Wigton) y el desenmascaramiento final de Mably, hasta finalizar con la reconciliación de Ray y Sonja, que termina aceptando convertirse en "la esposa de un bandido".

Se trata de una novela del Oeste muy representativa de las colecciones populares españolas de la época: prosa ágil y dialogada, arquetipos muy marcados (el pistolero de moral intachable pese a su fama, la heroína orgullosa que debe ser "domada", el villano de modales exquisitos que oculta su maldad) y una estructura previsible de acción-romance-resolución. Su valor no está en la originalidad de la trama ni en la profundidad psicológica de los personajes —Sonja, por ejemplo, pasa de la indignación al enamoramiento sin una transición muy elaborada, y las escenas de "sometimiento" mediante besos forzados se leen hoy como profundamente problemáticas—, sino en su eficacia como entretenimiento de género: ritmo, diálogos vivos y un antagonista cuya doble cara mantiene cierto suspense hasta el final.